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Agora estamos no Tumblr. Muito mais simples, os videos podem ser achados de maneira mais rápida e fácil! Nos vemos lá.

Acaba de chegar uma série de ficção científica diferente, brasileira e na web. A inspiração é boa (2012), tem uma pegada brasileira (de novela) e acho que promete. O episódio 1 de 2012 Onda Zero, de 7:47 min, já está no site, com mais de 3.000 views, e 60 e tantos comentários, entre os quais, este: “Está muito bom! Efeitos visuais e finalização dignos de gringo bater palma.” JP, o protagonista, é o cara.



Produção e Direção: FLAVIO LANGONI
Roteiro: PACHA URBANO - FLAVIO LANGONI - WAGNER RIBEIRO
Produção Executiva: ALESSANDRA PINESCHI - CESAR SARAT
Fotografia: MARCELO SARAMAGO
Trilha Sonora: HYDRIA
Efeitos Especiais: KILMERSON
Edição: CHARLES ALEXCHAIVIKE
Computação Gráfica: DANIEL MARQUES - MARLON LANGONI
Contato: CONTATO@KILMERSON.COM.BR

Um dos mais respeitados jornais do mundo, o tradicional The Guardian, convocou o que chamou de “um painel de cineastas e críticos especializados” para eleger os 25 melhores filmes britânicos dos últimos 25 anos.

O primeiro lugar ficou com Trainspotting, do diretor Danny Boyle. Outro filme seu, o ganhador do Oscar deste ano, também foi lembrado: Quem Quer Ser Um Milionário? ocupa a nona posição na lista.



O jornal adotou como critério escolher não apenas filmes feitos no Reino Unido, mas aqueles que tenham sido feitos por cineastas britânicos, ou que sejam sobre personagens de lá.

Veja a seguir a lista completa. Para ver uma galeria, com resumo sobre cada filme (em inglês), visite o site do The Guardian.

01. Trainspotting (1996)
02. Os Desajustados (Withnail & I - 1987)
03. Segredos e Mentiras (Secrets & Lies - 1996)
04. Vozes Distantes (Distant Voices, Still Lives - 1988)
05. Minha Adorável Lavanderia (My Beautiful Laundrette - 1985)
06. Violento e Profano (Nil By Mouth - 1997)
07. Sexy Beast (2000)
08. O Lixo e o Sonho (Ratcatcher - 1999)
09. Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire - 2008)
10. Quatro Casamentos e um Funeral (Four Weddings and a Funeral - 1994)
11. Uma História de Sobrevivência (Touching the Void - 2003)
12. Esperança e Glória (Hope and Glory - 1987)
13. Control (2007)
14. Naked (1993)
15. Under the Skin (1997)
16. Hunger (2008)
17. This Is England (2006)
18. Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead - 2004)
19. Vingança Redentora (Dead Man's Shoes - 2004)
20. Red Road (2006)
21. Riff-Raff (1981)
22. O Equilibrista (Man On Wire (2008)
23. Meu Amor de Verão (My Summer of Love (2004)
24. A Festa Nunca Termina (24 Hour Party People (2002)
25. O Paciente Inglês (The English Patient (1996)

Antes dessas sequências cinematográficas de títulos de filmes de hoje, consagradas por Saul Bass e (mais recentemente) Kyle Cooper, os títulos de filmes eram, antes, um trabalho de arte sem movimento. Neste "Now and then" estamos pressionando o pause e explorando a arte por trás dos títulos.

Desde os primórdios do cinema, os artistas têm cuidadosamente criado títulos para cativar o público e definir o humor do filme. Para trazer atenção a esta forma de arte muitas vezes esquecida, o designer gráfico holandês (e amante do cinema) Christian Annyas juntou a The Movie Title Stills Collection. O site reúne e organiza ordenadamente títulos de filmes por década, de 1920 até o presente. Para ilustrar como os títulos têm evoluído ao longo dos anos, escolhi alguns favoritos.

A Reserva Cultural, em São Paulo (SP), exibe a partir desta sexta-feira (28/08) a seleção de filmes do II Festival de Cinema Chileno. Confira a programação:

Sexta-feira (28), 21h30: “Recetas para ser feliz”
Sábado (29), 21h30: “La buena vida”
Domingo (30), 21h30: “Alicia en el País”
Segunda-feira (31), 21h30: “Tony Manero”
Terça-feira (01), 21h30: “El Regalo”
Quarta-feira (02), 21h30: “Malta con huevo”
Quinta-feira (03), 21h30: “El rey de los huevones”

Veja as fichas técnicas e sinopses dos filmes exibidos. O Festival é promovido pelo ProChile, escritório de fomento à exportação de produtos e serviços da Direção Geral de Relações Econômicas Internacionais do Ministério das Relações Exteriores do Chile.

Os ingressos custam R$ 15,00. A Reserva Cultural fica na Av. Paulista, 900.

O longa-metragem “Tony Manero” (2008), dirigido por Pablo Larrain, é uma das atrações do Festival de Cinema Chileno. O filme, que se passa durante o período de ditadura de Pinochet, retrata um homem obcecado em se tornar o célebre personagem de John Travolta em “Os Embalos de Sábado à Noite.”

Assista ao trailer aqui.

Filmes de diretores argentinos ganham mostra temática chamada "Do Novo ao Novo Cinema Argentino - Birra, Crise e Poesia" no CCBB de São Paulo, aberta de 19 de agosto a seis de setembro.

O evento terá exibições de 28 títulos produzidos em dois períodos diferentes: de 1959 a 1966, e de 1997 até os dias atuais. Enquanto o primeiro inclui vários cineastas "criados" em cineclubes e revistas de crítica cinematográfica, o segundo tem uma safra recente de filmes, que surgiram após o lançamento de "Pizza, Birra, Faso", de Adrián Caetano, de 1997.

Esta última fase inclui títulos como "Mundo Grua" (1999), de Pablo Trapero, e "Rey Muerto" (1995), premiado curta de Lucreia Martel. O CCBB também oferece sessões de debates nos dias 21, 22, 28 e 29 de agosto, com presença de especialistas em cinema argentino (veja a programação). A mostra segue para o CCBB do Rio de Janeiro, onde acontece de 1º a 20 de setembro, e para o CCBB de Brasília, de 8 a 27 de setembro.

via UOL

DO NOVO AO NOVO CINEMA ARGENTINO - BIRRA, CRISE E POESIA
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil, na Rua Álvares Penteado, 112, Centro, SP
Quando: de 19 de agosto a seis de setembro; horários sob consulta na programação
Quanto: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada)
Informações: nos telefones (11) 3113 3651 / (11) 3113 3652 ou no site oficial

“A concepção desse projeto deriva consistentemente de sua arquitetura interna – a concepção teórica e visual de Hamburg Kunsthalle. A idéia básica de narração foi dissolver e quebrar a rígida e quadrada arquitetura de O. M. Ungers “Galerie der Gegenwart”. A permeabilidade resultante do sólido deixa descobertas diferentes interpretações de concepção, geometria e estética expressadas através de gráficos e movimentos...”

Dirigido por Daniel Rossa, a instalação em tamanho gigante traz vida à um prédio aparentemente ordinário, através do uso de motion graphics e 3D projetados contra a superfície.

Veja o vídeo acima ou numa versão estendida no Vimeo, aqui.

...faça um documentário sobres eles. Depois de ser despedido três vezes em menos de dez anos, é o que o publicitário e copywriter Erik Proulx fez.



Lemonade é um documentário que expõe algumas das 70.000 profissionais de publicidade que perderam os seus postos de trabalho nesta recessão. Após uma seleção dos (des)afortunados, o filme se propõe a descobrir o que acontece quando os criativos são forçados a ser criativos com suas próprias vidas. Alguns reacenderam com sua família, começaram a criar novas empresas, ou mesmo deixaram este mundo para um completamente novo. "Eu fui cortado, e finalmente estou fazendo algo que realmente importa ", diz o ex-diretor criativo Kurtis Glade, no trailer do filme acima.

O filme está previsto para ser lançado no final de setembro, com streaming gratuito na web. Curiosamente, uma decisão que automaticamente desqualifica-o para entrar em concursos documentais. Mas, como Proulx (que também dirige Please Feed The Animals) diz a revista Fast Company, "quanto mais pessoas que perderam seus empregos possam clicar e ver, melhor. Eu prefiro ter um milhão de demitidos do que 500 espectadores em um festival de cinema. "

Você sabe como é. Tudo está calmo. O ritmo, relaxado. Talvez você escreva um pequeno e-mail para sua mãe e...BAM! A merda bate no ventilador. Exigem seu poder criativo. Você salta em alta velocidade, familiarizado com a mistura de adrenalina e cafeína criativa que todos os trabalhadores sabem muito bem.

Essa experiência é brilhantemente encapsulada por esta abertura da Ubisoft Montreal para a Convenção Anual. Concebido por Greg Barth e Noé Sardet sob a direção de Emmanuel Sévigny, o projeto é um stop-motion passeio através do processo criativo de conceituação à entrega.

Momentos favoritos: a mensagem de erro, o post-it "Encontrar dinheiro e armas" e o fim, elegantemente executado.

Projetos semelhantes:
DM-I-Tegning (Thank You)
Deadline (Bang-yao Liu)

Via Motionographer

ART & COPY revela as histórias por trás de alguns dos mais influentes e visionários publicitários do nosso tempo, incluindo Lee Clow (1984 Apple Computer, e hoje o iPod); Dan Wieden ( "Just Do It"); Phyllis K. Robinson (que inventou o "eu geração ", com Clairol); Hal Riney (ajudou a reeleger o Presidente Reagan); e George Lois (que salvou a MTV e lançou Tommy Hilfiger overnight).

Dirigido por Doug Pray (SURFWISE, HYPE!, SCRATCH), ART & COPY capta a energia criativa e a paixão por trás das icônicas campanhas que tiveram um profundo impacto na cultura americana. Com entrevistas raras, o filme pretende identificar os elementos que transformam um slogan em uma cultura pop.

O vídeo foi filmado e editado durante um período de quatro anos e tinha uma fonte incomum para o seu financiamento - The One Club, uma organização sem fins lucrativos dedicada ao artesanato de publicidade com sede em Nova Iorque.

"ART & COPY proporciona uma janela para o processo criativo e os indivíduos que mudaram nossas vidas em formas que podem não perceber ", disse Maria Warlick, CEO da The One Club. "O filme analisa a publicidade não como produtos nas prateleiras, mas como o trabalho de alguns poucos heróis americanos que se sentem apaixonados por suas ideias, bem como a capacidade de mudar o modo como as pessoas se sentem".

Veja o trailer aqui.