...faça um documentário sobres eles. Depois de ser despedido três vezes em menos de dez anos, é o que o publicitário e copywriter Erik Proulx fez.



Lemonade é um documentário que expõe algumas das 70.000 profissionais de publicidade que perderam os seus postos de trabalho nesta recessão. Após uma seleção dos (des)afortunados, o filme se propõe a descobrir o que acontece quando os criativos são forçados a ser criativos com suas próprias vidas. Alguns reacenderam com sua família, começaram a criar novas empresas, ou mesmo deixaram este mundo para um completamente novo. "Eu fui cortado, e finalmente estou fazendo algo que realmente importa ", diz o ex-diretor criativo Kurtis Glade, no trailer do filme acima.

O filme está previsto para ser lançado no final de setembro, com streaming gratuito na web. Curiosamente, uma decisão que automaticamente desqualifica-o para entrar em concursos documentais. Mas, como Proulx (que também dirige Please Feed The Animals) diz a revista Fast Company, "quanto mais pessoas que perderam seus empregos possam clicar e ver, melhor. Eu prefiro ter um milhão de demitidos do que 500 espectadores em um festival de cinema. "

ART & COPY revela as histórias por trás de alguns dos mais influentes e visionários publicitários do nosso tempo, incluindo Lee Clow (1984 Apple Computer, e hoje o iPod); Dan Wieden ( "Just Do It"); Phyllis K. Robinson (que inventou o "eu geração ", com Clairol); Hal Riney (ajudou a reeleger o Presidente Reagan); e George Lois (que salvou a MTV e lançou Tommy Hilfiger overnight).

Dirigido por Doug Pray (SURFWISE, HYPE!, SCRATCH), ART & COPY capta a energia criativa e a paixão por trás das icônicas campanhas que tiveram um profundo impacto na cultura americana. Com entrevistas raras, o filme pretende identificar os elementos que transformam um slogan em uma cultura pop.

O vídeo foi filmado e editado durante um período de quatro anos e tinha uma fonte incomum para o seu financiamento - The One Club, uma organização sem fins lucrativos dedicada ao artesanato de publicidade com sede em Nova Iorque.

"ART & COPY proporciona uma janela para o processo criativo e os indivíduos que mudaram nossas vidas em formas que podem não perceber ", disse Maria Warlick, CEO da The One Club. "O filme analisa a publicidade não como produtos nas prateleiras, mas como o trabalho de alguns poucos heróis americanos que se sentem apaixonados por suas ideias, bem como a capacidade de mudar o modo como as pessoas se sentem".

Veja o trailer aqui.

A série está, atualmente, em seu terceiro episódio, com uma nova entrevista de 3-4 minutos liberada a cada três dias durante
o próximo ano. As filmagens duraram longos 70 dias, dirigidas por Austin Lynch (o filho de David Lynch) e Jason S. Participantes eram aleatoriamente encontrados enquanto se dirigia por longas estradas, indo em bares e diferentes locais, e pedindo para dividirem suas histórias de vida.

Nos 3 primeiros episódios encontramos algumas pessoas interessantes: Jess em Agulhas, Califórnia (que se encontra sentado ao lado da estrada à espera do reboque para o seu trailer, para que ele possa ir morar sozinho no deserto), Tommie em Kingman, Arizona (que está esperando para iniciar uma nova vida com a namorada depois de ter baleado a sua ex-amante com uma metralhadora), e Kee em Tuba City, Arizona (cuja irmã teve o rosto cortado com uma faca). Um estranho começo para o que deve se transformar numa intensa série de documentários.

O trailer:

Assista ao Interview Project (o quarto episódio sai na quarta-feira).

Muito falado em suas próprias palavras, o filme mostra através de um olhar cativante a vida e o trabalho de Glaser. Visitando seu estúdio, sua casa, se encontrando com sua esposa e muitos de seus colegas, o filme entrega um sentimento de que você acabou de ter uma conversa com um amigo próximo.

Freqüentemente considerado o designer mais famoso do mundo, Glaser é reconhecido por criar o poster de Bob Dylan que virou ícone, o clássico logo da DC Comics, e inúmeros outros. Mas, de longe, o seu trabalho mais ubíquo é o logo I Love New York.

Dirigido por Wendy Keys, em sua primeira aventura como filmmaker, o filme infelizmente de uma produção com pouca verba-definitivamente injusto para um visionário como Glaser. Entretanto, para aqueles que realmente se interessam pelo assunto, as falhas podem ser olhadas de outra maneira a partir da imensa qualidade do conteúdo.

O nome do filme vem de uma das citações preferidas de Glaser sobre a arte:

"I have been looking for a definition of what art is all my life, without fully understanding exactly what is encompasses... I found one by Horace, who is a critic and poet back in Roman times... He had this great, great line. He said, ‘the purpose of art is to inform and delight.’ And I thought ‘wow, you can't get much better than that."


MILTON GLASER: TO INFORM AND DELIGHT: Movie Trailer

Para outro olhar sobre Glaser, veja mais sobre o curta-metragem de Hillman Curtis.

Via idsng

Em 1191, muitas igrejas norueguesas começaram a serem queimadas, logo após um grupo undreground de músicos metaleiros se formar. O filme revela a verdadeira história por trás da música, dos assassinatos, das igrejas queimadas e mostra o que aconteceu com esse jovens, que tentaram mudar o mundo usando música, arte e violência. Aparentemente, eles perderam o controle do que eles criaram.

Assita ao trailer abaixo:

Por mais que seja para destruir, todo skatista aprecia uma bela arte no shape de skate. O assunto já foi mote de inúmeras exposições pelo mundo. Suporte para experimentação de muitos artistas. Parte constante da história do skate mundial. Mas nunca a arte dos shapes de skate foi pesquisada tão a fundo como no documentário Re:Board, obra do artista, skatista e músico Alexandre "Sesper" Cruz. Em 75 minutos, Sesper sedimenta a identidade artística do skate canarinho e registra sua história.

Veja uma parte das entrevistas feitas por artistas apaixonados:

reboard brazilian skate art research promo 2009 from Sesper on Vimeo.

Saiba mais no blog do filme.

Um curto documentário, de apenas 8 minutos, finalizado recentemente pelo recém-formado estudando de cinema Jack Somerville tenta responder à questão do futuro do vinil pela ótica de quem é maníaco pelo assunto. Um colecionador, um DJ e o cara por trás do sleeveface.com (aquelas ótimas fotos tiradas com um vinil na cara) falam sobre sua paixão pelo formato, fazem comparações óbvias (“o som é melhor”) e não tão óbvias (espere algo como “um vinil é uma batata” – assista e entenda o porquê!). O resultado é uma pequena declaração de amor ao eterno formato que, se depender de gente como eles (e como eu) tem futuro garantido.

Vinyl Lovers from Jack Somerville on Vimeo.

Fique de olho nos vídeos de Somerville. O curta-metragem Corner Shop of Horros, que serviu como trabalho de conclusão de faculdade, fala sobre um cara que tem como hobby fazer bonecos de horror com latex. Sua câmera consegue mostrar além da tal curiosa e bizarra atividade, deixando o homem à vontade para mostrar um talento que foi deixando de lado.