Mudamos: http://tocavideo.tumblr.com 

Agora estamos no Tumblr. Muito mais simples, os videos podem ser achados de maneira mais rápida e fácil! Nos vemos lá.

Acaba de chegar uma série de ficção científica diferente, brasileira e na web. A inspiração é boa (2012), tem uma pegada brasileira (de novela) e acho que promete. O episódio 1 de 2012 Onda Zero, de 7:47 min, já está no site, com mais de 3.000 views, e 60 e tantos comentários, entre os quais, este: “Está muito bom! Efeitos visuais e finalização dignos de gringo bater palma.” JP, o protagonista, é o cara.



Produção e Direção: FLAVIO LANGONI
Roteiro: PACHA URBANO - FLAVIO LANGONI - WAGNER RIBEIRO
Produção Executiva: ALESSANDRA PINESCHI - CESAR SARAT
Fotografia: MARCELO SARAMAGO
Trilha Sonora: HYDRIA
Efeitos Especiais: KILMERSON
Edição: CHARLES ALEXCHAIVIKE
Computação Gráfica: DANIEL MARQUES - MARLON LANGONI
Contato: CONTATO@KILMERSON.COM.BR

Um dos mais respeitados jornais do mundo, o tradicional The Guardian, convocou o que chamou de “um painel de cineastas e críticos especializados” para eleger os 25 melhores filmes britânicos dos últimos 25 anos.

O primeiro lugar ficou com Trainspotting, do diretor Danny Boyle. Outro filme seu, o ganhador do Oscar deste ano, também foi lembrado: Quem Quer Ser Um Milionário? ocupa a nona posição na lista.



O jornal adotou como critério escolher não apenas filmes feitos no Reino Unido, mas aqueles que tenham sido feitos por cineastas britânicos, ou que sejam sobre personagens de lá.

Veja a seguir a lista completa. Para ver uma galeria, com resumo sobre cada filme (em inglês), visite o site do The Guardian.

01. Trainspotting (1996)
02. Os Desajustados (Withnail & I - 1987)
03. Segredos e Mentiras (Secrets & Lies - 1996)
04. Vozes Distantes (Distant Voices, Still Lives - 1988)
05. Minha Adorável Lavanderia (My Beautiful Laundrette - 1985)
06. Violento e Profano (Nil By Mouth - 1997)
07. Sexy Beast (2000)
08. O Lixo e o Sonho (Ratcatcher - 1999)
09. Quem Quer Ser Um Milionário? (Slumdog Millionaire - 2008)
10. Quatro Casamentos e um Funeral (Four Weddings and a Funeral - 1994)
11. Uma História de Sobrevivência (Touching the Void - 2003)
12. Esperança e Glória (Hope and Glory - 1987)
13. Control (2007)
14. Naked (1993)
15. Under the Skin (1997)
16. Hunger (2008)
17. This Is England (2006)
18. Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead - 2004)
19. Vingança Redentora (Dead Man's Shoes - 2004)
20. Red Road (2006)
21. Riff-Raff (1981)
22. O Equilibrista (Man On Wire (2008)
23. Meu Amor de Verão (My Summer of Love (2004)
24. A Festa Nunca Termina (24 Hour Party People (2002)
25. O Paciente Inglês (The English Patient (1996)

Antes dessas sequências cinematográficas de títulos de filmes de hoje, consagradas por Saul Bass e (mais recentemente) Kyle Cooper, os títulos de filmes eram, antes, um trabalho de arte sem movimento. Neste "Now and then" estamos pressionando o pause e explorando a arte por trás dos títulos.

Desde os primórdios do cinema, os artistas têm cuidadosamente criado títulos para cativar o público e definir o humor do filme. Para trazer atenção a esta forma de arte muitas vezes esquecida, o designer gráfico holandês (e amante do cinema) Christian Annyas juntou a The Movie Title Stills Collection. O site reúne e organiza ordenadamente títulos de filmes por década, de 1920 até o presente. Para ilustrar como os títulos têm evoluído ao longo dos anos, escolhi alguns favoritos.

A Reserva Cultural, em São Paulo (SP), exibe a partir desta sexta-feira (28/08) a seleção de filmes do II Festival de Cinema Chileno. Confira a programação:

Sexta-feira (28), 21h30: “Recetas para ser feliz”
Sábado (29), 21h30: “La buena vida”
Domingo (30), 21h30: “Alicia en el País”
Segunda-feira (31), 21h30: “Tony Manero”
Terça-feira (01), 21h30: “El Regalo”
Quarta-feira (02), 21h30: “Malta con huevo”
Quinta-feira (03), 21h30: “El rey de los huevones”

Veja as fichas técnicas e sinopses dos filmes exibidos. O Festival é promovido pelo ProChile, escritório de fomento à exportação de produtos e serviços da Direção Geral de Relações Econômicas Internacionais do Ministério das Relações Exteriores do Chile.

Os ingressos custam R$ 15,00. A Reserva Cultural fica na Av. Paulista, 900.

O longa-metragem “Tony Manero” (2008), dirigido por Pablo Larrain, é uma das atrações do Festival de Cinema Chileno. O filme, que se passa durante o período de ditadura de Pinochet, retrata um homem obcecado em se tornar o célebre personagem de John Travolta em “Os Embalos de Sábado à Noite.”

Assista ao trailer aqui.

Filmes de diretores argentinos ganham mostra temática chamada "Do Novo ao Novo Cinema Argentino - Birra, Crise e Poesia" no CCBB de São Paulo, aberta de 19 de agosto a seis de setembro.

O evento terá exibições de 28 títulos produzidos em dois períodos diferentes: de 1959 a 1966, e de 1997 até os dias atuais. Enquanto o primeiro inclui vários cineastas "criados" em cineclubes e revistas de crítica cinematográfica, o segundo tem uma safra recente de filmes, que surgiram após o lançamento de "Pizza, Birra, Faso", de Adrián Caetano, de 1997.

Esta última fase inclui títulos como "Mundo Grua" (1999), de Pablo Trapero, e "Rey Muerto" (1995), premiado curta de Lucreia Martel. O CCBB também oferece sessões de debates nos dias 21, 22, 28 e 29 de agosto, com presença de especialistas em cinema argentino (veja a programação). A mostra segue para o CCBB do Rio de Janeiro, onde acontece de 1º a 20 de setembro, e para o CCBB de Brasília, de 8 a 27 de setembro.

via UOL

DO NOVO AO NOVO CINEMA ARGENTINO - BIRRA, CRISE E POESIA
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil, na Rua Álvares Penteado, 112, Centro, SP
Quando: de 19 de agosto a seis de setembro; horários sob consulta na programação
Quanto: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada)
Informações: nos telefones (11) 3113 3651 / (11) 3113 3652 ou no site oficial

“A concepção desse projeto deriva consistentemente de sua arquitetura interna – a concepção teórica e visual de Hamburg Kunsthalle. A idéia básica de narração foi dissolver e quebrar a rígida e quadrada arquitetura de O. M. Ungers “Galerie der Gegenwart”. A permeabilidade resultante do sólido deixa descobertas diferentes interpretações de concepção, geometria e estética expressadas através de gráficos e movimentos...”

Dirigido por Daniel Rossa, a instalação em tamanho gigante traz vida à um prédio aparentemente ordinário, através do uso de motion graphics e 3D projetados contra a superfície.

Veja o vídeo acima ou numa versão estendida no Vimeo, aqui.

...faça um documentário sobres eles. Depois de ser despedido três vezes em menos de dez anos, é o que o publicitário e copywriter Erik Proulx fez.



Lemonade é um documentário que expõe algumas das 70.000 profissionais de publicidade que perderam os seus postos de trabalho nesta recessão. Após uma seleção dos (des)afortunados, o filme se propõe a descobrir o que acontece quando os criativos são forçados a ser criativos com suas próprias vidas. Alguns reacenderam com sua família, começaram a criar novas empresas, ou mesmo deixaram este mundo para um completamente novo. "Eu fui cortado, e finalmente estou fazendo algo que realmente importa ", diz o ex-diretor criativo Kurtis Glade, no trailer do filme acima.

O filme está previsto para ser lançado no final de setembro, com streaming gratuito na web. Curiosamente, uma decisão que automaticamente desqualifica-o para entrar em concursos documentais. Mas, como Proulx (que também dirige Please Feed The Animals) diz a revista Fast Company, "quanto mais pessoas que perderam seus empregos possam clicar e ver, melhor. Eu prefiro ter um milhão de demitidos do que 500 espectadores em um festival de cinema. "

Você sabe como é. Tudo está calmo. O ritmo, relaxado. Talvez você escreva um pequeno e-mail para sua mãe e...BAM! A merda bate no ventilador. Exigem seu poder criativo. Você salta em alta velocidade, familiarizado com a mistura de adrenalina e cafeína criativa que todos os trabalhadores sabem muito bem.

Essa experiência é brilhantemente encapsulada por esta abertura da Ubisoft Montreal para a Convenção Anual. Concebido por Greg Barth e Noé Sardet sob a direção de Emmanuel Sévigny, o projeto é um stop-motion passeio através do processo criativo de conceituação à entrega.

Momentos favoritos: a mensagem de erro, o post-it "Encontrar dinheiro e armas" e o fim, elegantemente executado.

Projetos semelhantes:
DM-I-Tegning (Thank You)
Deadline (Bang-yao Liu)

Via Motionographer

ART & COPY revela as histórias por trás de alguns dos mais influentes e visionários publicitários do nosso tempo, incluindo Lee Clow (1984 Apple Computer, e hoje o iPod); Dan Wieden ( "Just Do It"); Phyllis K. Robinson (que inventou o "eu geração ", com Clairol); Hal Riney (ajudou a reeleger o Presidente Reagan); e George Lois (que salvou a MTV e lançou Tommy Hilfiger overnight).

Dirigido por Doug Pray (SURFWISE, HYPE!, SCRATCH), ART & COPY capta a energia criativa e a paixão por trás das icônicas campanhas que tiveram um profundo impacto na cultura americana. Com entrevistas raras, o filme pretende identificar os elementos que transformam um slogan em uma cultura pop.

O vídeo foi filmado e editado durante um período de quatro anos e tinha uma fonte incomum para o seu financiamento - The One Club, uma organização sem fins lucrativos dedicada ao artesanato de publicidade com sede em Nova Iorque.

"ART & COPY proporciona uma janela para o processo criativo e os indivíduos que mudaram nossas vidas em formas que podem não perceber ", disse Maria Warlick, CEO da The One Club. "O filme analisa a publicidade não como produtos nas prateleiras, mas como o trabalho de alguns poucos heróis americanos que se sentem apaixonados por suas ideias, bem como a capacidade de mudar o modo como as pessoas se sentem".

Veja o trailer aqui.

Hi from Multitouch Barcelona on Vimeo.

O MULTITOUCH BARCELONA é um recente grupo de design interativo que explora a comunicação natural entre as pessoas e a tecnologia. Criam experiência que emergem em real e digital, num ambiente criativo onde as pessoas são convidadas a tocar, brincar, mover, sentir como elas fazem no mundo real. Maravilhoso.

"Um cientista, um filósofo e uma bruxa negra" são os papéis interpretados pelos YYYs em "SNAKESWEAT", um doce curta-metragem dirigido por Karen O. Essa fantasia preta-e-branca meio gótica evoca tudo de Fellini, Jodorowsky, Herzog, Bela Tarr, Kenneth Anger e Cursed Tape do The Ring com suas imagens surreais e um narrador alemão de dar arrepios. Faz você desejar passar a vida toda fazendo mórbidos, darks e conceituais curta-metragens sobre qualquer coisa figurativa ou sobre "perder a cabeça para recuperar a pureza da verdade" (sobre o que aparentemente o vídeo fala).

Confira o canal de Kijek no Vimeo.

"Fleisch" from Kijek / Adamski on Vimeo.

Confira também aqui um post publicado no TOCAVÍDEO falando sobre seu novo projeto, um videoclipe feito em stop motion de papel.

Hellmann’s - It’s Time for Real

Gráficos e tabelas se misturam com as comidas postas à mesa.
Lindo trabalho.

Em contraste com a atitude de diminuir o uso de papel, vem aí um clipe feito com toneladas dele. "Everytime", da banda londrina Oi Va Voi, foi criado por Katarzyna Kijek & Przemysław Adamski, usando tiras de papel e muita criatividade.

O processo levou exatamente um mês para ser concluído, do dia da filmagem até a finalização. Depois de editar e sincronizar tudo em Premiere, todo terceiro frame era exportado e impresso em papel. Cada página foi cortada em tirar e filmada três vezes, finalizada com frames adjacentes em diferentes configurações.

O produto final:

As toneladas de papel depois de tudo:

Escute mais da banda aqui

Recentemente graduado na Kingston University, Tom Wrigglesworth e Matt Robinson pegaram 8 impressoras de tinta colorida deram vida à elas num vídeo que vencedor do prêmio estudantil de Hewlett Packard.

O curta, intitulado de HP Invent, for criado como resposta ao brief do D&AD Student Awards, por Hewlett Packard: "Apresente uma idéia que promova a habilidade das Wokstations HP de trazer à vida qualquer coisa que a mente criativa pode conceber".

"We have created a film that uses the power and performance of the HP Workstations to choreograph a visual spectacle that is designed to work as a viral video promoting HP's Workstations and their ability to bring people's ideas to life. The printers become the orchestra in a symphony conducted by the HP Workstation."


O vídeo venceu o Prêmio D&AD Yellow Pencil em segundo lugar.

Searching for Sony é o primeiro filme filmado inteiramente por uma câmera digital SLR (uma Canon EOS 5D Mark II). Julgando pelos trailers abaixo, o filme abre novas e inspirantes portas para uma inteira geração de jovens cineastas.

A série está, atualmente, em seu terceiro episódio, com uma nova entrevista de 3-4 minutos liberada a cada três dias durante
o próximo ano. As filmagens duraram longos 70 dias, dirigidas por Austin Lynch (o filho de David Lynch) e Jason S. Participantes eram aleatoriamente encontrados enquanto se dirigia por longas estradas, indo em bares e diferentes locais, e pedindo para dividirem suas histórias de vida.

Nos 3 primeiros episódios encontramos algumas pessoas interessantes: Jess em Agulhas, Califórnia (que se encontra sentado ao lado da estrada à espera do reboque para o seu trailer, para que ele possa ir morar sozinho no deserto), Tommie em Kingman, Arizona (que está esperando para iniciar uma nova vida com a namorada depois de ter baleado a sua ex-amante com uma metralhadora), e Kee em Tuba City, Arizona (cuja irmã teve o rosto cortado com uma faca). Um estranho começo para o que deve se transformar numa intensa série de documentários.

O trailer:

Assista ao Interview Project (o quarto episódio sai na quarta-feira).

Muito falado em suas próprias palavras, o filme mostra através de um olhar cativante a vida e o trabalho de Glaser. Visitando seu estúdio, sua casa, se encontrando com sua esposa e muitos de seus colegas, o filme entrega um sentimento de que você acabou de ter uma conversa com um amigo próximo.

Freqüentemente considerado o designer mais famoso do mundo, Glaser é reconhecido por criar o poster de Bob Dylan que virou ícone, o clássico logo da DC Comics, e inúmeros outros. Mas, de longe, o seu trabalho mais ubíquo é o logo I Love New York.

Dirigido por Wendy Keys, em sua primeira aventura como filmmaker, o filme infelizmente de uma produção com pouca verba-definitivamente injusto para um visionário como Glaser. Entretanto, para aqueles que realmente se interessam pelo assunto, as falhas podem ser olhadas de outra maneira a partir da imensa qualidade do conteúdo.

O nome do filme vem de uma das citações preferidas de Glaser sobre a arte:

"I have been looking for a definition of what art is all my life, without fully understanding exactly what is encompasses... I found one by Horace, who is a critic and poet back in Roman times... He had this great, great line. He said, ‘the purpose of art is to inform and delight.’ And I thought ‘wow, you can't get much better than that."


MILTON GLASER: TO INFORM AND DELIGHT: Movie Trailer

Para outro olhar sobre Glaser, veja mais sobre o curta-metragem de Hillman Curtis.

Via idsng

A banda de gridcore Asterisk* está com um clipe excelente para a música Stasis is Death. As imagens recortadas se movimentam junto às intensas batidas da música. Esta é pesada, densa, gritante e aterrorizante; as imagens, desenhos de objetos comuns que se tornam surreais. Tudo isso dá ao clipe um ar grotesco, mas de arte.

A condição em que um tipo de simulação evoca a sensação de outra, como quando a escuta de som produz a visualização da cor.
A sensação sentida em uma parte do corpo como um resultado de estímulos aplicados a outro, como uma dor.
A descrição de um tipo de sentido de impressão, usando palavras que normalmente descrevem outras.

Vídeo essencial, não posso dizer mais nada senão estraga:

Synesthesia from Terri Timely on Vimeo.

Em 1191, muitas igrejas norueguesas começaram a serem queimadas, logo após um grupo undreground de músicos metaleiros se formar. O filme revela a verdadeira história por trás da música, dos assassinatos, das igrejas queimadas e mostra o que aconteceu com esse jovens, que tentaram mudar o mundo usando música, arte e violência. Aparentemente, eles perderam o controle do que eles criaram.

Assita ao trailer abaixo:

O fato de ser uma Convenção pode criar um achismo de chatisse. Porém, o PUREDATA (ou simplesmente Pd) é um software livre que é um ambiente de programação gráfica para áudio e vídeo. O Pd é muito usado em projetos audiovisuais interativos. Em música, é principalmente adotado como estação de síntese e processamento de áudio em tempo real, assim como ambiente de composição interativo e em tempo real.

O PUREDATA foi originalmente desenvolvido por Miller Puckette e, por se tratar de um projeto de código aberto, conta com uma grande base de desenvolvedores trabalhando em extensões para o programa. As Convenções Internacionais de Puredata são eventos que unem usuários e desenvolvedores de Puredata em todo o mundo.

A Convenção acontece no MIS - Museu da Imagem e do Som e as instalações com projetos audiovisuais que se utilizam desta tecnologia estão espalhadas por alguns Sescs de SP, entre eles o Paulista, Consolação, Vila Mariana e Pinheiros.

Veja a programação completa aqui.
Abaixo, uma demonstração de como o software pode ser usado:

face2pd from psc on Vimeo.

Por mais que seja para destruir, todo skatista aprecia uma bela arte no shape de skate. O assunto já foi mote de inúmeras exposições pelo mundo. Suporte para experimentação de muitos artistas. Parte constante da história do skate mundial. Mas nunca a arte dos shapes de skate foi pesquisada tão a fundo como no documentário Re:Board, obra do artista, skatista e músico Alexandre "Sesper" Cruz. Em 75 minutos, Sesper sedimenta a identidade artística do skate canarinho e registra sua história.

Veja uma parte das entrevistas feitas por artistas apaixonados:

reboard brazilian skate art research promo 2009 from Sesper on Vimeo.

Saiba mais no blog do filme.

2001 – Uma Odisséia no Espaço (EUA, 1968)
Stanley Kubrick fala sobre a chegada do homem à Lua um ano antes do fato acontecer. O clássico da ficção científica faz dessa viagem o símbolo de uma série de questões evolutivas, tecnológicas e filosóficas a respeito da existência humana. Há cerca de 4 milhões de anos antes de Cristo, um monolito cai na Terra ainda pré-histórica e, muitos anos depois, em 1999, um segundo monolito é descoberto na Lua. Os seres humanos desconfiam que alienígenas observam a existência terrena. A partir daí, uma missão internacional é enviada a Júpiter com o objetivo de descobrir o que eles querem.

Viagem à Lua (França, 1902)
Cientistas são enviados à Lua e, ao chegarem lá, encontram habitantes hostis - os Selenitas. Após descobrirem que os inimigos intergalácticos desaparecem facilmente em uma nuvem de fumaça a partir de um simples toque de uma sombrinha, os franceses conseguem escapar e retornar a Terra como heróis.

Capricorn One (EUA, 1978)
Clássico das teorias da conspiração, o filme vem em uma época na qual as especulações sobre a primeira viagem do homem à Lua estão fervendo. "Capricorn One" aborda a primeira missão tripulada a Marte. Tudo corre bem até os astronautas serem retirados da plataforma de lançamento por agentes do governo e levados a um estúdio de cinema no deserto. Isso porque o veículo espacial tinha um defeito, o que a Nasa não admite. No estúdio, no decorrer de meses, os astronautas são forçados a atuar sobre a jornada, a fim de enganar o mundo para demonstrar que eles efetivamente fizeram a viagem. Um jornalista suspeita da farsa e começa a investigá-la. As cenas usadas no filme são muito similares aos registros do homem na Lua, deixando claro que, caso quisesse, a Nasa poderia "encurtar" a jornada do homem até o satélite natural.

O Lado Sombrio da Lua (EUA, 1990)
No ano de 2022, uma misteriosa falha leva os membros de uma missão espacial ao lado sombrio da Lua, enquanto o gás e o oxigênio acabam rapidamente. Quando chegam à face escura do satélite natural, eles descobrem um ônibus espacial da Nasa, dado como desaparecido há tempos, flutuando no espaço. Coisas estranhas começam a acontecer; os astronautas encontram relações entre o lado sombrio da Lua, o Triângulo das Bermudas e o demônio.

Apollo 13 (EUA, 1995)
O elenco estelar do filme, baseado em fatos reais, traz Tom Hanks no auge da carreira --logo após faturar o Oscar de Melhor Ator--, além de Ed Harris e Kevin Bacon. A trama imortalizou o bordão "Houston, we have a problem" ("Houston, nós temos um problema"). Após uma explosão na nave em uma missão corriqueira à Lua, Hanks, no papel do astronauta Jim Novell, relata em primeira pessoa as dificuldades que ele e seus companheiros Frad Haise (Bill Paxton) e Jack Swigert (Kevin Bacon). Empregados da Nasa e do governo norte-americano fazem uma enorme movimentação para trazê-los de volta à Terra.

A Face Oculta da Lua (Canadá, 2003)
Philippe, estudante de doutorado em ciência, defende sua dissertação sobre narcisismo enquanto base da corrida espacial, logo após a morte de sua mãe. Para reforçar a tese, o estudante pede a aprovação de um cosmonauta russo que está visitando o Canadá , o que leva Phillippe a um enredo permeado por metáforas do espaço e suas descobertas.

Magnificent Desolation: Walking on the Moon 3D (EUA, 2005)
Documentário produzido e narrado pelo astro Tom Hanks, cujo enredo traz a exploração lunar como uma das coisas mais fantásticas da humanidade. O filme mostra as sete naves que exploraram a rota que leva até o satélite natural, entre os anos de 1969 e 1972.

Conspiracy Theory: Did We Land on the Moon? (EUA, 2001)
Feito pela Fox, o documentário para televisão coloca céticos analisando as discrepâncias e inconsistências do homem na Lua entre 1969 e 1972. A conclusão é a de que a Nasa forjou as caminhadas lunares. Sobram evidências, de acordo com eles: os problemas físicos inerentes no controle da nave; a falta de estrelas no céu lunar; discrepâncias e similaridades nas sombras e no segundo plano das fotos; bandeira flamejando num ambiente no qual não existe ar etc.

Moon (EUA, 2009)
O filme, que ainda não estreou no Brasil, conta a história do astronauta Sam Bell (Sam Rockwell), residente de uma base lunar na qual trabalha junto a um computador inteligente para tornar o mundo menos dependente de petróleo. Durante três anos, ele vive privado do contato humano. Após um acidente, ele faz uma viagem sem autorização na superfície lunar, na qual faz uma inesperada descoberta --e que o faz questionar sua sanidade e sua identidade.


Via Folha Online

Take the Bus!
Você não sabe o que está par aver até realmente ver!
Veja o vídeo




The Meteor
Promo para uma série de tutoriais de modelagem 3D.
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Warriors Within Vol.2
Duas crianças duelando com super poderes. Atuação amadora mas efeitos visuais de arrasar.
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Christmas in May!
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The Fray – Look After You
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Food Fight
Retratando o conflito do mundo através de uma Guerra de comida.
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The Organ – Let the Bells Ring
Valerie Toumayan ilustra esse videoclipe (literalmente) dentro de um caderno de uma banda, como um desenho animado.
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Death Star Over San Francisco
Veja o vídeo





Warp Whisltle
Mario em Nova York encontrando com novas criatura, obstáculos e muitos, muitos, muitos carros.
Veja o vídeo



Abacus – Fionn Regan
Similar ao “Don’t Panic” do Coldplay, o visual dá ao corpos dos personagens quase um look de papel, animados como marionetes, com rostos muito reais.
Veja o vídeo


Mimas – Cats on Fire
O melhor video de meias, de longe. O personagem de meia foi filmado com fundo azul e depois composto em AE, recriando elementos e todo o ambiente.
Veja o vídeo


Polar dans la ville – Promo
A cor, a chuva, tudo aqui é muito artístico.
Veja o vídeo




Jumper
O melhor curta-metragem que usa o efeito do filme Jumper.
Veja o vídeo




Shatter
Recriação do efeito em Silent Hill, onde tudo se deterioriza em volta dos personagens.
Veja o vídeo



M83 – We own the sky
Dan Norton faz um videoclipe muito bom que reage ao som e cria fluidos em motion com partículas.
Veja o vídeo



A certain frame mind
Um video básico de skate, feito em Illustrator, vetorizado e juntado em After Effects.
Veja o vídeo



Magnus Engsfors – Suddenly
A idéia de estar suspenso no tempo passou por boas fotografias, muito Photoshop e After Effects.
Veja o vídeo



Magic Flashlights
Um video de snowboard que usa efeitos popularizados pelo iPod, team flips e slides em volta das montanhas, com mágicas flashlights como rastros.
Veja o vídeo


Ryan vs. Dorkman
Ryan Wieber e Michael “Dorkman”Scott numa série de épicas batalhas de luz de sabre.
Veja o vídeo




Fonte: AE Tuts+
Autor: Topher Welsh

Em vez de questionar as formas de comunicação de jovens e adolescentes, que não largam de seus celulares e se relacionam por meio de comunidades virtuais do tipo Orkut, Myspace e Facebook, a cineasta carioca Rosane Svartman ("Como ser Solteiro", "Mais uma vez Amor") decidiu ir até onde eles estão - ou seja, na web.

Assim nasceu Desenrola - O Filme, que começou a ser rodado no Rio de Janeiro e em Búzios no dia 15, depois de um processo de pré-produção que passou todo pela internet – da escolha de atores à sugestões e concurso de estágio para acompanhar as filmagens.

O roteiro, de Rosane Svartman e Juliana Lins, gira em torno da primeira experiência sexual de uma garota de 16 anos, Priscila (Olívia Torres, uma novata selecionada por testes convocados pela web).

A idéia agora é continuar usando o portal do filme para que todos os membros da equipe coloquem ali suas experiências.

Um curto documentário, de apenas 8 minutos, finalizado recentemente pelo recém-formado estudando de cinema Jack Somerville tenta responder à questão do futuro do vinil pela ótica de quem é maníaco pelo assunto. Um colecionador, um DJ e o cara por trás do sleeveface.com (aquelas ótimas fotos tiradas com um vinil na cara) falam sobre sua paixão pelo formato, fazem comparações óbvias (“o som é melhor”) e não tão óbvias (espere algo como “um vinil é uma batata” – assista e entenda o porquê!). O resultado é uma pequena declaração de amor ao eterno formato que, se depender de gente como eles (e como eu) tem futuro garantido.

Vinyl Lovers from Jack Somerville on Vimeo.

Fique de olho nos vídeos de Somerville. O curta-metragem Corner Shop of Horros, que serviu como trabalho de conclusão de faculdade, fala sobre um cara que tem como hobby fazer bonecos de horror com latex. Sua câmera consegue mostrar além da tal curiosa e bizarra atividade, deixando o homem à vontade para mostrar um talento que foi deixando de lado.

São discussões entre um estranho casal de jovens que enfrenta aquele período da universidade, com espaço de sobra para conversas sobre Cavaleiros do Zodíaco, o desejo de ver Britney Spears pelada e até sobre o site de cinema Omelete. O que Apenas o Fim divide com as obras citadas, mais que as referências, é a vontade de retratar uma geração de brasileiros que foi diretamente influenciada pela cultura pop.

A trama central envolve os estudantes de cinema, com uma relação amorosa temperada por paixão, dor e sentimentos ambigüos. Tão realista que o telespectador sentado na cadeira da pequena sala do HSBC, em plena terça a noite, um pouco antes de um showzinho no Studio SP, se sinta o próprio protagonista. Um estudante falando sobre sua vida de estudante num filme de faculdade que abraça uma nova fase da vida, que vai além do TCC.

Veja a crítica no Omelete e os trailers no Youtube. Assista também a participação do diretor do filme, Matheus Souza, no OmeleTV da tv enxame.

Eles sofreram cortes de salários, demissões e agora são desconsiderados por parte de Hollywood: os críticos de cinema, ranzinzas, não admitem derrota! A profissão vem mostrando sinais de nova, ainda que não muito confortável para os antigos estudiosos de cinema.

Há algumas semanas, entrou no ar o site Moviereviewintelligence, com a missão de monitorar, avaliar e difundir o trabalho de 65 críticos de cinema, de veículos de mídia impressa e eletrônica.

Criado por David Gross, antigo executivo de marketing do estúdio 20th Century Fox, o site noticioso oferece gráficos e tabelas que acompanham o que as resenhas têm de melhor e pior. A web, ele diz, está mudando a crítica ao pressionar os resenhistas a aderir ao consenso que se forma sobre certos trabalhos, por força de críticas, bilheterias e comentários na internet, como provam os recentes exemplos de Up e Star Trek.

De acordo com pesquisa conduzida pela Movie Review Intelligence para a MarketCast, uma empresa de Los Angeles, as resenhas de filmes ainda importam para os espectadores. Cerca de 71,5 milhões de pessoas leem as críticas, nem que parcialmente, e 48% das pessoas que assistem a mais de 12 filmes por ano costumam ler diversas críticas por mês.

Esse clipe foi filmado inteiramente no novo iPhone 3GS, produzido pela americana Showdown Productions. A imagem é realmente boa, e o que eles fizeram para manter o pequeno iPhone estável em cenas em que se precisava filmar dentro de um carro em movimento, ou mesmo andando, foi brilhante. Com muita cola e materiais inusitados, foi possível construir um apoio de ombro para o celular. Muito bom.

Music Video Shot on iPhone from Kenny Mosher on Vimeo.

As fotos acima são do Behind the Scenes do clipe disponível aqui. Entre em myspace.com/bjsrmusic para ouvir mais da banda BJRS e em krop.com/kennymosher para mais video do idealizador Kenny Mosher.

Mais em: www.14fbcu.wordpress.com
Leia também o post sobre o festival aqui.

Dias 29 de julho a 9 de agosto, no Rio de Janeiro, Niterói e São Paulo.

Exibe a produção audiovisual das universidades brasileiras, promove discussões a respeito dessas obras e serve como ponto de referência e encontro para estudantes realizadores de cinema e vídeo. Realiza ainda um curta-metragem a partir dos premiados de cada edição – o Projeto Sal Grosso. Oferece tamém prêmios nas categorias "Retrato da Realidade Nacional", "Pesquisa de Linguagem", "Expressão Cultural", "Expressão Poética", "Construção Narrativa", "Contribuição Artística" e "Constribuição Técnica", além da escolha do público. Paralelamente, acontecerão debates e workshops.

Saiba mais em: www.fbcu.com.br

E confira as oficinas já abertas para inscrição no blog do festival, ou aqui mesmo.
Só para dar um gostinho, uma delas é a realização de um trailer para um curta-metragem, envolvendo todas as etapas, da decupagem de imagens à edição e equilíbrio de cores. Fiquem espertos na data de encerração das inscriçoes!

Dias 25 de julho a 1º de agosto.

Tem como foco a reflexão e o aprimoramento para os realizadores de curtas-metragens, com programação paralela específica. Funciona como meio difusor do curta em localidades além da capital mineira, visando ainda a integração entre a produção nacional e a internacional. Em 2009, o festival não terá em sua programação as mostras competitivas.

Saiba mais em: www.festivaldecurtasbh.com.br

Dias 22 a 28 de julho.

Com o objetivo de promover a cultura por meio do cinema, é o único festival do Estado que agita a cena audiovisual levando todos os formatos de produção à população mato-grossense em seus 7 dias, promovendo também oficinas, debates, mostras paralelas e mini cursos. Este ano, em comemoração aos 60 anos da chegada do homem à lua, tem como tema "Astronomia, Arte e Tecnologia".

Saiba mais em: www.institutoculturalamerica.org

Dias 21 a 26 de julho.

Chega à terceira edição neste ano, reunindo em um único espaço o que há de inovador na produção nacional de vídeos vinculados a escolas e oficinas de audiovisual realizadas nas diversas periferias do país.

O evento acontecerá no Rio de Janeiro, com seminários acontecendo paralelamente.

Saiba mais em: www.visoesperifericas.org.br

Dias 10 a 19 de julho no Rio de Janeiro e dias 22 a 26 de julho em São Paulo.

É o maior Festival de Animação das Américas, sendo referência internacional para o setor e uma das mais fortes marcas culturais do nosso país, presente em todo mundo. Estarão concorrendo filmes de animação finalizados em video e 35 mm que nunca tenham participado ou sido recusados para o festival, distribui prêmios nas categorias técnicas, bem como em categorias específicas, como infantil, animação brasileira, filme de estudante e filme de encomenda, dentre outros.

A programação envolve mostra de curtas-metragens, longas-metragens, curtas-metragens infants, mostra de retrospectivas especiais, mostra futuro animador, mostra animação em curso, mostra panorama e mostra galeria. Ocorrerão, também, atividades paralelas tais como workshops, palestras, oficinas de animação e encontro com animadores.

Saiba mais em: www.animamundi.com.br
Confira também o blog do festival aqui.

Dias 9 a 16 de julho.

A mostra competitiva apresenta filmes inéditos de longa metragem, curta metragem nacional, curta metragem regional e documentário em formato de 35mm ou digital, nas categorias de ficção, documentário e animação.

Saiba mais em: www.pauliniamagiadocinema.com.br

Dias 7 a 13 de julho.

A programação envolve mostra contemporâneas, seção histórica e mostra das produções das escolas de cinema da América Latina.

Locais de exibição: Memorial da América Latina, Cinesesc, Cinemateca Brasileira e Cinusp.

Saiba mais em: www.festlatinosp.com.br

Dias 3 a 19 de julho.

Categoria da competição: filmes de todas as durações que trabalhem no gênero fantástico, com finalização em 16mm, 35mm e video.

A programação envolve mostra competitiva internacional, mostra do mundo animado, mostra de curtas-metragens, de documentários, mostra “Brasil Fantástico”, “Raros Espanhóis” e Restrospectiva Japonesa.

Saiba mais em: www.fantaspoa.com

Dias 3 a 10 de julho.

Categoria da competição: longas e curtas-metragens 35mm e curtas-metragens digitais ficção, documentário e animação, sem restrição de ano de produção para filmes nacionais, oferecendo prêmios em dinheiro.

Para esta VI edição, o festival contemplou o tema relacionado à memória do "Cinema de Grande Otelo", promovendo exibições de filmes, cartazes e discussões sobre o cinema negro no Brasil. A programação ficou por conta de longas e curtas-metragens de 35mm e curtas-metragens digitais.

Mais em: www.festcinemaringa.com.br

Um espaço para falar sobre quem tem uma câmera na mão e uma idéia na cabeça. Resenhas, notícias, inovações, tendências, curiosidades.

Curtas, médias, longas. 

Documentários. 

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Tudo sobre vídeos. E sempre um pouco mais.